1.眼力訓練

眼睛是心靈的窗戶，要使表演細膩精彩，除了各種技能技巧之外，還需要眼神的運用，所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，可見眼部的傳神與內涵的重要。這與聲樂表演有著共同的特點。眼功的基本程式動作訓練：包括“左右轉動、上下轉動、環動、定神、放神、收光、遠望、近看”。這是提髙眼睛運動能力的訓練，也是表演常用眼法。

 

眼神，是舞臺表演者心態和內涵的表達。眼神的運用是隨歌曲和戲劇人物的感情來變化的，所謂“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一，”因此，在訓練眼神時要做到心中有物，眼中才能有神，表情才會生動。教師在演唱訓練中應結合聲樂表演的特征，例如在教學生唱新歌時，讓學生先理解歌曲的意境，然后讓學生想像自己是導演，為要唱的歌曲拍ＭＴＶ，讓學生演唱歌曲時，眼睛就像看著自己編導的歌曲的ＭＴＶ，訓練學生用眼神將歌曲的意境、劇情、人物的內心感受、情緒變化等描述出來，做到眼有所顧，眼皮抬得起，亮相定得住，眼神收放自如，虛實有度。這樣才能感染觀眾，引人入勝。

2.面部表情訓練

在聲樂演唱中，面部表情是以感情體驗為基礎的情緒動作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、臉、鼻都是表達感情的工具。如，嘴的張、合、翹、癟、閉等動作都表達了不同的情緒；眉的彎、皺、豎、倒等樣式也表現著不同的情感；臉頰肌肉的沉與啟、緊與松都表達了不同的心情。總之，面部表情要根據歌曲內容、劇情和人物情緒的需要而選用。

 

  聲樂演員要用心深入品味聲樂作品，才會有貼切、真實、自然的表演狀態。因此，教師應該根據歌曲內容表達的需要來訓練聲樂演員的面部表情。面部表情的合理運用，能帶領觀眾進入想象、產生共鳴的空間，使表演更具魅力。

3.手勢訓練

聲樂演員在舞臺上演唱，離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯”幾種，每種手勢均可表達一種或幾種情緒：如“引”，手勢向上向外，表意境開闊；“定”，手勢立而穩，可表堅決而不可侵犯；“開”，雙手手勢外展，情緒昂揚熱烈；“合”，雙手手勢收攏回縮，可表沉思內??；“托”，  或單手或雙手呈奉獻感戴之意；“錯”，雙手錯開，手勢不同互補，可表堅決果敢之意。

 

  以上每一個動作的表現和連接，都是“動態”的，指、腕、臂的轉換使用，需如流水般順暢。這就需要教師平時訓練學生熟練運用這幾種手勢，演唱時根據歌曲的內容和感情需要，使手勢動作有情感的依托，做到眼隨手走、手有所指、松而不懈、緊而不僵、徐疾有別、能剛可柔。如此，手的動作才有可能成為一種“語言”的形態來輔助聲樂表演。

4.形體訓練

聲樂表演與舞臺形體是合為一體的，擁有良好的舞臺形象氣質、優雅端莊的行為舉止，是每一位聲樂演員應具備的基本素質。當聲樂演員走到舞臺上，首先征服觀眾的便是其優雅的姿態與氣質。樂聲繞梁之時，演唱者舉手投足間的姿態，既可以輔助音樂表達作品蘊藏的情感，又可以引起觀眾與歌曲的共鳴，這些都與表演者的身體姿態息息相關。

    

  教師對學生進行舞臺形體訓練，可以在有鏡子的形體教室進行表演練習，讓學生時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。讓學生用觀眾的眼光看自己、感受自己，想象每一個動作帶給觀眾的感覺，自我修正。這樣，在正式演出時，帶著對自己的了解上臺，才有可能由內而外地展現出十足的自信。

5.歌詞朗誦訓練

6.氣息旋律訓練

1.舞臺臺風的訓練

演員的上場、下場（謝幕）都可稱謂是演員的臺風。一位歌唱演員的臺風好壞直接關系到演員是否受觀眾的歡迎，所以，培養學生的舞臺表演作風和藝術風度顯得十分重要。演員走上舞臺時，應該目光穩定、面帶微笑、精神飽滿、步姿大方、速度適中。將自信、瀟灑的第一印象傳遞給觀眾。演唱第一首歌曲前需穩定三秒鐘左右，然后可向伴奏者微笑示意可以開始，這樣能顯示出演唱者與伴奏者之間的默契與友好。

 

  此外，演員在演唱中或兩首歌曲的間歇時，眼神要集中，表情要投入，因為演員在舞臺上的一顰一笑都有可能會引起觀眾的欣慕或反感，所以演員在舞臺上要以自然大方的舉手投足，優雅的藝術氣質，讓觀眾留下美好而深刻的印象。謝幕則是歌唱演員演出的尾聲。觀眾對演出抱以熱烈的掌聲和歡呼時，演員應彬彬有禮地向觀眾鞠躬致謝，這時動作要緩慢、沉穩，鞠躬的高低要保持適度，使自己自始至終都保持良好的臺風。

2.化妝及服裝搭配技巧訓練

通過表演、比賽和社會演出三個方面的實踐，讓學生在真實的舞臺表演中，得到更多鍛煉，克服表演心理壓力，積累舞臺表演經驗，增強自信心和主動性，提高競爭意識和社會適應力，從而培養學生的綜合能力和就業競爭力。

    引入舞臺表演實踐會為聲樂課堂帶來更佳的教學效果，一是學生更有表演的欲望和熱情，會更積極地學習表演實踐所需的專業知識，由被動學習轉變為主動求教。二是課堂內容變得更有趣味。融入舞臺表演的教學后，學生能結合自己在演出過程中所遇到的各種問題，先嘗試利用自己所學的理論知識解決問題，若解決不了或有疑問，也可以主動向老師請教并共同探討最優的解決方案。這樣能充分激發學生的學習興趣，體現出教學的互動性、實用性、社會性。三是演出實踐能帶動教學改革。舞臺表演實踐，既能根據實際需求，靈活調整教學內容，也能將課堂延伸至教室外，實現理論知識與社會實踐的互補統一。